Goethe-Gesellschaft Kassel e.V.

Da das Staatstheater Kassel, namentlich Regisseurin Julia Hölscher, Schillers Don Karlos auf die Bühne bringt, möchte sich die Goethe-Gesellschaft Kassel diese glückliche Fügung nicht entgehen lassen. Glücklich schätzen wir uns zudem, einen Referenten gewonnen zu haben, der gleichermaßen literaturwissenschaftlich versiert wie menschlich
‘greifbar’ ist: Prof. Dr. Dirk Oschmann von der Universität Leipzig.

Die fortdauernde Faszinationskraft des ‚Don Karlos‘ hat vielfältige Gründe. Drei thematische Aspekte seien  herausgegriffen:

• Das Stück führ vor, wie die Idee politischer Freiheit, die Kraft zu emanzipatorischem gesellschaftlichen Handeln, in Erfahrungen echter menschlicher Begegnung wurzelt, in Erfahrungen von Anerkennung, Freundschaft und menschlicher Bindung – so prekär auch just dieses Vertrauen im Don Karlos immer wieder auf dem Spiel steht. Demokratiefähigkeit, zeitgenössisch formuliert, kann nicht ‘abstrakt’ vermittelt werden.
  
  
• Ein gedanklich bzw. als ‚inneres Bild‘ erfasstes gesellschaftliches Ideal – ein utopisches Bild von der Zukunft – droht stets in Widerspruch zu sich selbst zu treten, in neue Formen von Unfreiheit umzuschlagen, sobald es den Weg zu seiner Verwirklichung antritt. Posa führt sich bei seiner Wiederbegegnung mit Karlos nicht mehr als dessen Jugendfreund ein, sondern als „Abgeordneter der ganzen Menschheit“ ein. Allzu leicht jedoch sehen ‚gesamtmenschheitlich‘ formulierte Ideale  von den Wünschen und Bedürfnissen des Einzelnen, von der Würde des Individuellen, des Konkreten, des Besonderen ab.
  
  

  So umgibt den eigentlichen ‚Helden‘ von Schillers Stück, den Marquis von Posa, in den letzten beiden Akten des Dramas eine Aura des Fragwürdigen, Geheimbündlerischen, Arkanen. Auf seine Erfahrung mit der Posa-Figur im Don Karlos mag Schillers Konzession in Über naive und sentimentalische Dichtung (1795/96) zurückgehen, dass „der wahre Idealism in seinen Wirkungen unsicher und öfter gefährlich ist.“ (NA 20, 503; vgl. Hartmut Reinhardt 2011, S. 413).

• In der vielfachen Überlagerung der Intrigen (mit verschiedenen Impulsgebern: Posa, Alba, Domingo, Eboli, Großinquisitor) sowie der wohlmeinenden, in ihren Auswirkungen jedoch verhängnisvollen Intervention des Grafen Lerma liefert das Stück nicht nur eine Analyse der Macht in der Welt des Hofes, sondern gestaltet auch fundamentale Kontingenzerfahrungen der Moderne, die menschliche Ordnungs- oder Sinnstiftungsversuche durchkreuzen.

  
  In den Worten des Schauspielerkönigs aus Shakespeares  Hamlet: „Our wills and fates do so contrary run, / That our devices still are overthrown; / Our thoughs are ours, their ends non of our own.“

Auch sprachlich-stilistisch verfügt der Don Karlos über besondere Qualitäten, nicht zuletzt deshalb, weil hier die Themen der Freundschaft und Liebe in ein politisches Drama übergehen und sich insofern subjektive, empfindsame Töne mit scharf erfassten Perspektiven auf eine ‚Analytik der Macht‘ verbinden. Karlos ist als Figur charakterisiert durch Enthusiasmus und Melancholie. Ausgehend von Karlos, jedoch auf andere Figuren übergehend, vermischen sich teils ‚hamletisch-vergrübelte‘, teils schroffe Töne mit traumwandlerisch-sensiblen, gleichsam schwebenden Wahrnehmungen und Fragen nach  dem Wert von Freundschaft, Liebe, Vertrauen und Ehrlichkeit in der gegebenen Wirklichkeit. – Gerade dieser Aspekt fasziniert u.a. den jungen Tonio Kröger in Thomas Manns 1903 erschienener Künstlernovelle.